BULGARIA EUROVISION 2013 ELITSA & STOYAN

El tándem Elitsa Todorova-Stoyan Yankoulov se conoció en 2000 en un festival de música búlgara celebrado en Canadá y comenzó a funcionar en 2003, combinando el canto popular búlgaro con un sistema percutivo que combina lo tradicional, el jazz y la improvisación en un estilo único, reforzado por la variedad de instrumentos de percusión que utilizan. Tras hacerse conocidísimos en su país tanto a dúo como en solitario, arrasaron en la final búlgara para Eurovisión en 2007, recibiendo cinco mil votos más que la suma de los once participantes restantes juntos.

En Eurovisión su enérgico tema, Voda (Agua, título que se tradujo al inglés como Water), quedó en quinta posición, la más alta conseguida por Bulgaria hasta el momento. Fue además la primera vez que se usaba el idioma búlgaro en el Festival. En Febrero de 2013 han sido designados de nuevo para representar al país balcánico en Malmö. Juntos han editado dos álbumes: Drumboy (2004), grabación de un proyecto musical que incluye una amalgama extensísima de ritmos e instrumentación de percusión en sinfonía con la voz, y Voda (2010), que incluye su tema eurovisivo. Han actuado además en numerosos países europeos, en muchas ocasiones ante sus jefes de estado y máximas autoridades, dando a conocer el patrimonio cultural búlgaro por todo el mundo.

Elitsa Todorova (Varna, 2 de septiembre de 1977) pasó seis años de su infancia en Africa (Sahara, Túnez y Libia), por trabajo de sus padres, Pavlinka Todorova (profesora de música) y Todor Todorov, chef cocinero. Desde pequeña aprendió piano y solfeo y estudió en la escuela de música Philip Koutev de Kotel, especializándose en la peculiar técnica vocal propia del folklore de su país. También estudió percusión en la escuela de música Dobri Hristov de Varna, graduándose en Sofia en la academia estatal de música P. Vladigerov.

Formó parte del mítico grupo El Misterio de las Voces Búlgaras y del coro filial Kosmicheski glasove ot Bŭlgariya (Voces cósmicas de Bulgaria), donde perfeccionó su técnica vocal y su conocimiento del repertorio. Además de su frecuente colaboración con Stoyan Yankoulov, ha trabajado con una larga lista de músicos tanto búlgaros como extranjeros, como Theodosii Spassov, Antonii Donchev, Vesselin Vesselinov, Michail Yossifov, Arabel Von Karajan, la Orquesta de la Radio Nacional Búlgara y un largo etcétera.

En 2011 diseñó un nuevo instrumento de percusión, el “tambor cósmico búlgaro”, que fue presentado en Berlín con motivo del Festival de cultura Global Music y que tocó durante la celebración de los juegos olímpicos de Londres en 2012. La lista de premios y galardones recibidos es interminable e incluye una estrella de oro en el paseo de la fama búlgaro, la distinción de Embajadora mundial de la música de Bulgaria, un premio de honor del parlamento búlgaro, un premio de la República de Austria por la difusión de la música búlgara en ese país, un premio Lira de cristal en la categoría de pop-rock, un premio MAD otorgado en Atenas al mejor vídeo por Voda, el Primer premio en el Festival Nacional de Varna de Música Folclórica, conseguido con sólo 18 años, y muchos más. Puedes consultar su página web:

http://www.elitsatodorova.com/public/news/

Stoyan Yankoulov (Sofia, 10 de septiembre de 1966) comenzó a estudiar piano con sólo ocho años de edad, pero pronto empezó a interesarse por la percusión. Con sólo 10 años era el percusionista más joven de un grupo de metales de su ciudad, Elin Pelin. Tras graduarse en las escuela Lyubomir Pipkov y en la Academia estatal de música en Sofia, empezó a tocar como percusionista en distintos grupos de jazz, folk, rock y fusión, como Tact y Astronax, en la que estuvo siete años o la banda Zone C, creada en 1994. Después formó un duó con Theodosii Spassov (flauta Kaval), que se convirtió en el Fairy Tale Trio al unirse el saxofonista Anatoly Vapirov. Formó parte también de la Big band de la Radio estatal de Bulgaria y apareció en numerosos festivales de toda Europa y también Estados Unidos con sus distintos grupos y formaciones.

Ha trabajado con músicos como Bobby McFerrin, Okay Temiz, Kornel Horvat, Carlo Rizzo, Arabel Von Karajan y muchos otros. Su lista de galardones es tan extenso como el de su colega femenina, habiendo sido merecedor de una lira de cristal en la categoría de jazz en 2004, un premio de las Naciones Unidas por su contribución a la difusión de la música búlgara, premio de la asociación Phenomena y un largo etcétera.

Su discografía es también muy extensa, habiendo participado en discos de Anatoly Vapirov, Stefan Valdobrev, Theodosii Spasov, Vasil Parmakov Quartet, Balkan Horses Band, entre otros, así como sus propios grupos Zone C (tres álbumes de 1996 a 2001), Fairy Tale trío (tres álbumes), Zigzag trío, la Angel Zaberski big band Brazz Association, con la que acaba de editar High Voltage, su último trabajo, y, por supuesto, los discos con su partenaire Elitsa Todorova. Puedes consultar su página web

http://www.stoyankoulov.com/new/public/news/

Fuente texto: http://www.eurovision-spain.com

LAS CANCIONES IMPERECEDERAS DE BULGARIA

Las canciones que ha creado el pueblo búlgaro a lo largo de su historia guardan el recuerdo de sucesos memorables y decisivos para el destino de la nación. Tal es el caso de las canciones dedicadas a la lucha por la libertad nacional y por defender la dignidad del pueblo y su fe cristiana ortodoxa. En 1861 los hermanos Dimitar y Kosntantin Miladinov publicaron un cancionero titulado “Canciones tradicionales búlgaras”. Los hermanos Miladinov son dos grandes patriotas, eminentes educadores de la época del renacimiento nacional búlgaro (siglos XVII y XVIII). 

El Estado búlgaro es uno de los más antiguos de Europa. Fue fundado en el año 681 por el Kan Asparuj. Kan era el título con que eran designados los soberanos búlgaros en aquella época. El Estado búlgaro vivió períodos de gran auge y florecimiento material y espiritual bajo los reinados de los zares Boris, Simeón, Kaloyán e Iván Asén II, pero fue subyugado por los turcos osmanlíes a finales del siglo XIV. 

Bajo el número 58 del cancionero de los hermanos Miladinov encontramos a una de las más antiguas canciones tradicionales búlgaras conservadas, que narra la grandeza del Segundo Reino Búlgaro (1186-1393) y habla de las batallas y la resistencia que el rey búlgaro Iván Shishman opuso a los invasores osmanlíes a lo largo de 7 años. Al despuntar el alba inició su marcha la tropa de Ivan Shishman… llegaron los héroes hasta el llano de Sofía para defender su nombre de búlgaros y su fe cristiana. Al frente de todos estaba el propio rey Iván Shishman, dice esta canción.

Los dominadores turcos trataban con gran crueldad a los búlgaros. Una de sus principales aspiraciones era islamizar a los búlgaros. Hay múltiples canciones folclóricas que hablan de la resistencia de los búlgaros a convertirse a la religión islámica, como la que habla de Balkandzhi Yovo, quien prefirió morir mutilado por los turcos a ceder a su hija Yana y permitir su conversión al islám

La Sublime Puerta gravaba a los búlgaros con múltiples impuestos. Tal vez el más oprobioso de ellos fue el llamado “impuesto de sangre” que consistía en reclutar, cada cierto tiempo, a un hijo varón de escasa edad de cada familia cristiana, llevar a esos chicos a Constantinopla y darles formación militar inspirada en la crueldad exenta de todo sentimiento humano. Luego lanzaban estas tropas contra los búlgaros. Eran los llamados jenízaros. Hay una conmovedora canción en que llora la tristeza de una madre luego de que su único hijo Stoil fuera reclutado. 

El pueblo búlgaro no se resignó ante la dominación otomana y en su seno surgieron diversas formas de resistencia. Una de las más tempranas fue el movimiento de los rebeldes haidut, que se dedicaban a vengar las ofrendas infligidas a los búlgaros. El pueblo les dedicó múltiples canciones de su creación.

Una de las máximas manifestaciones del anhelo de libertad de los búlgaros fue el Levantamiento de Abril en 1976, hundido en sangre por los osmanlíes. Aquella rebelión fracasó en su propósito de liberar a Bulgaria pero llamó la atención de Europa sobre el destino del pueblo búlgaro. Una de las figuras más emblemáticas de aquel episodio histórico es la de Raina Popgeorgieva, una maestra que cosió la bandera de los insurrectos y bordó en ella su lema Libertad o muerte. El pueblo llamó a aquella maestra Raina la Princesa y le dedicó una preciosa canción que loa sus virtudes.

Al cabo de casi cinco siglos de dominación otomana, la Guerra Ruso-Turca de 1877 y 1878, que los búlgaros llamamos la Guerra de Liberación, significó la Independencia del país ante la Sublime Puerta, es decir, el Imperio Otomano. Múltiples canciones tradicionales hablan del sentimiento de los búlgaros hacia sus libertadores.

Valia Bozhílova

Versión en español por Raina Petkova

BÚLGARAS FAMOSAS: EMILIA VALEVA

Emilia Valeva (en búlgaro: Вълева Емилия, nació el 21 de marzo 1982, en Radnevo pero se crió en Galabovo, ambas ciudades en Stara Zagora, Bulgaria. Es conocida profesionalmente como Emilia (Емилия), y es una atractiva cantante de pop folk búlgaro (Chalga como en Bulgaria se conoce). Ha lanzado cinco álbumes hasta la fecha. Emilia se interesó por la música a una edad temprana. Comenzó a cantar en el coro local. Su álbum de debut Veselo Momiche (es decir, Happy Girl) fue un gran éxito y la catapultó hacia la fama.

 

Albums

2001: Весело Момиче (Veselo Momiche — Cheerful Girl)

2002: Нежни Устни (Nezhni Usti — Tender Lips)

2003: Ангел в Нощта (Angel v Noshta — Angel in the Night)

2005: Самотна Cтая (Samotna Staia — Lonely Room)

2006: Мисли за Mен (Misli za Men — Think About Me)

2007: Целувай ме - Best Ballads (Kiss Me - Best Ballads)

2008: Родена съм да те обичам (I was born to love you)

2010: Така ми харесва (I like that)

 

 

 

 

 

 

 

 

LAS INCREÍBLES VOCES DE BULGARIA

SON VOCES QUE PARECEN BROTADAS DEL ALMA PROFUNDA DE LA TIERRA,
COMO SI TODOS LOS ELEMENTOS JUNTOS NOS CANTARAN,
RECORDANDONOS QUE ELLOS EXISTEN Y QUE NOSOTROS EXISTIMOS.

Son muchos los misterios que rodean al ser humano. Se dice que la voz humana es el instrumento más completo, complejo y misterioso de todos los existentes. Bulgaria en eso es única, sus registros de voz son tan atípicos que parecen surgidos de otro mundo. Es una característica propia del país, de ahí que surjan tantísimas voces a lo largo de todo el territorio, tanto en el estilo folk étnico como en otros estilos más modernos o comerciales, como el chalga o el pop. Nadie sabe a que se debe esto, pero cuando escuchas por primera vez esas cascadas polifónicas de sonidos humanos, el cuerpo se te estremece y la mente empieza a volar emanando las viejas leyendas de antaño. Fuera de su país, su idioma resulta exótico pero sus cantos te conducen a través del espacio hacia otros tiempos donde se gestaban las más misteriosas historias de Bulgaria.

"No sé por qué las mujeres de Bulgaria cantan de este modo,
pero cuando queda un lugar vacante en el coro siempre surge una reemplazante"
Vladimir Barov
Mánager del grupo, “El Misterio de las Voces Búlgaras”

Admiradas por innumerables artistas y figuras internacionales, las voces búlgaras son capaces de generar insólitos colores vocales y arriesgadas cuerdas con una técnica de calidades prodigiosas, únicas en el mundo entero. Viendo sus paisajes, sus montañas y su historia es fácil encontrar ciertos porqués de esas increíbles voces.

"Puede ser que nuestras canciones sean extrañas para occidente, pero sucede que en Bulgaria hay voces que no son humanas y hablan sobre nuestra tradición y hechos "
Dora Hristova
Directora del grupo, “El Misterio de las Voces Búlgaras”